日時 劇団名 タイトル 会場

’06.9月10日 

CAT

Dumb Show

シアタートラム


作・Joe Penhall
 翻訳・宮田慶子
演出・鈴木勝秀

出演
浅野和之 浅野温子 鈴木浩介

この文章にはいわゆるネタバレがあります。ご了承のうえお読み下さい

劇評


stage review 2006

評価

★★★★★★★☆☆☆

お芝居のPageに戻る
R-Club Topへ戻る

眼福という言葉がある。

ステージに現れた彼女はまさに眼福というにふさわしかった。デフォルメされた女としての魅力、それが物語にとって良くも悪くも作用した気がする

 

物語はテレビの人気者とそのスキャンダルを追う新聞記者の話。おとり捜査のような仕掛けから出てくるものは、悪意にみちた彼のあら捜し・・・。

 

新聞はタブロイド版の、たとえばデイリーミラーのような大衆紙であろうか。間違えてもTimesなどではあるまい。虚々実々の駆け引きを演じる中で、彼女の抜き出た美しさは、華やかな世界のバックステージという設定に大きな説得力を与える。

彼女の光があればこそ、浅野和之演じる人間臭いテレビキャスターの生身の部分がしっかりと照らし出されたのだろうとも思う。それが、鈴木勝秀のスタイリッシュな演出とともに流れていく。舞台の上で浅野和之は時間の流れ、心の動きを幕ごとに見事に演じていく。

 

冷静に見ていると浅野和之の演技は非常にステディでもある。彼の心の動きは舞台の外の観客にとっては想定の範囲で、安心してみていられる。まるで水がゆっくりと浸透してくるように観客に彼の心情が浸透していく。

 

しかしながら、この芝居、いろんな意味で浅野温子に尽きるのだと思う

さして広くもないシアタートラムで彼女の存在感は抜群で
なおかつそれぞれのシーンにおける彼女の押しの強さのようなものは非凡の域に達しているといってもいい。

デフォルメされた演技も彼女の台詞回しのなかでは違和感がない。ひとつのシーンを彼女はしっかりとさらうだけの力を持っている

 

ただ、彼女の時間が流れに乗っていない・・・
一瞬の感情は痛いほどつたわってくるのに、次に彼女が見せる感情とのつながりが見えないのだ。舞台にほとんど出ずっぱりの彼女なのに彼女の時間の流れが見えてこない。

彼女に感情の継続がみられないのだ。

次々とやってくる彼女のシーンは流れの中で変化していくのではなく、その場の場当たりとして舞台に入り込んでくる。それは物語の構造上の問題ではなく、舞台上の彼女の後ろに回ったときの演技がしっかりと観客に伝わってこないことに起因しているようにも思える。

他の二人の役者の時間は着実に流れているのに、彼女の演技は流れからちょっと浮き上がっているようにも思える。それが舞台の中心に戻ってくる。舞台をすべてさらって・・・。しかも前述のとおり、演技自体は高いクオリティで見るものを魅了するので、舞台としては成立しているという妙に満たされた時間が生まれるのだが、残りの役者との関連性による緊迫感がそこにはない。ある種の業界の中にある緊張と妥協の構図や、中で生きる人間の強さや弱さ、さらに苦悶と悦楽などを観客は感じることができない。
関係性の欠落は、物語の核心である新聞記者とタレントの攻守入れ替えの緊張感や醍醐味を著しく減じることになる。鈴木勝秀はシーンの間を完全な暗転にせず、黒子役の男女をホテルの客室係のように配して舞台転換を行うなど物語の枠の維持や連続性に様々な工夫を講じていたが、浅野温子の演技はそれらも十分に機能させなかった。観客は浅野和之の演技に浮かんでくるタレントの私生活や抑えられた気持ちを受け入れる前に、浅野温子に注意を奪われてしまう。

舞台上の全てを自分のものにしてしまうような演技ができる女優は思いつくだけでも何名かいる。大竹しのぶにしても深津絵里にしても、富田靖子にしてもシアタートラムで観客をさらっていくのはそれほど難しいことではないのかもしれない。ただ、彼女達はそこに至るまでの過程をしっかり踏んで観客をさらうし、演技のメリハリがあって、観客を彼女から舞台に戻すこともしっかりするから、舞台も女優達の流れて観客を渡すし、観客もそれに乗って女優の想いを共有できる。しかし、今回の浅野温子にはそれらの作業が見られない。唯一、最後に浅野和之と浅野温子が作り出した空間だけは二人の時間が同じように流れていたが、それまでの蓄積がないことで、演技に深みを与えることはできなかった。

 

もちろん、見方を変えれば、彼女の存在こそが英国のB級新聞そのものだともいえないこともない。そこには記事になる者たちのペースを尊重するような謙虚さもなく、ただ、大きなタイトルで購読者に煽情をめざすだけだ。鈴木勝秀がそこまで考えて浅野温子を導いたかどうかはわからない。ただ、その浅野の存在が、物語が訴えるべき内容に対してもくろみどおり機能していたかというと、そうはいえないのではと思う。

 

鈴木浩介について。彼の演技は秀逸であった。浅野と同じスキームのなかにいることを証明するだけの明るさがあるのがよい。また、台詞回しに一種のノリのようなものがあって舞台をひっぱることができていた。最後の部分はすこし急ぎすぎた不安感の表現であったが、それは舞台のトーンと台詞に生じていたずれのせいであるかもしれない。

 

まあ、浅野温子ファンにはたまらない作品だったのだろうし、浅野温子の力も十分にわかったが、作品自体がきっと持っていたであろう世界には至らなかったという感じがする。

舞台装置も結構斬新だったし、楽しめもしたが、それでも物足りなさが残った作品であった