作：前川知大　 　演出・出演：瀧川英次 出演 片岡正二郎　菊川朝子　大倉マヤ　野口雄介 大森智治　萩原もみぢ　平原テツ　盛隆二

この文章にはいわゆるネタバレがあります。ご了承のうえお読み下さい

劇評

stage review 2006

評価	★★★★★★★★★☆

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一言でいえば、本当に良く出来た芝居なのだとおもう。

なにより、物語に希望があることが観客をしっかりと癒していく。しかも希望が砂糖菓子のようにべたつかないのがよい。地道なシーンの積み重ねから生まれた希望は,
チープなご都合主義の芝居に飾りとしてつけられた希望とはあきらかに異なる。
希望を観客に伝えるのには希望の必然がしっかり伝えられなければならない。この作品は私にとって希望がしっかりと瑞々しく表現された久しぶりの舞台であった。

 

設定はＳＦなのだが、登場人物はとても等身大である。しかも、どこにもある善意とどこにもある悪意が登場人物に設定されている。物語や設定に様々な具象化や抽象化はあっても登場人物はとても等身大でデフォルメがない。ＳＦの世界なのに今と同じ大きさの必然性にのっとった人物設定なので、物語はまるで生理食塩水のように観客に浸透していく
デフォルメされていない痛みや想いはドラスティックな感覚ではなく、
まるで観客自らがが生きている時間から沸いてくるように観客を包み込む。 

例をあげると、自分が母親と名乗れない萩原もみぢ演じる母親が娘役の菊川朝子を抱きしめるシーン、けっこうベタなシーンであるにもかかわらず、抱きしめている時間に比例して熱さをもった感情がしっかりと伝わってくる。まるで自分のなかに抱きしめるものの感覚が存在しているような気にすらなる。

あるいは大倉マヤが日替わりゲスト（私が観た回はブラジリィー・アン・山田）に毅然とした態度で街を去るように伝える時の気持ち、平川テツと萩原もみぢの夫婦の会話のはっとするようなリアルさ・・・、

すべてがまるで露がついたままもぎった野菜のようにしっかりとした、でもやさしい味をかもし出していくのである。

もちろんすべてが１００点というわけではないが、すくなくとも芝居に観客に依存するようなあまえやぬるさは微塵もない。

しっかりとした緊張感を維持した１時間３０分のの舞台であった。

 

役者はそれぞれによい。

野口雄介や大森智治の演技は目鼻立ちがはっきりしていて、

観るものにしっかりと感情を伝えていた

盛隆二も大森の演技をしっかり受けていたし、誠実さが伝わる演技だった

平原テツは冷徹さとシニカルな部分と苦悩する部分のバランスがよい。萩原もみぢとの絡みにもぞくっとするようなリアルさがあった。

萩原もみぢは透明感の出し入れができるようなところがあって、ふっと透明感が消えたとき繊細な実在感が観客をさらっていく。非凡であり魅力的な女優さんだと思う。菊川朝子には、パワーがあって、そのパワーに歪みがないところがよい。

片岡正二郎の演技には味があった。ちょっと枯れたところ、うまくいえないのだが演技にハスキーさのようなものが感じられた。もちろん褒め言葉である。大倉マヤは双数姉妹の時代にくらべてのびのびと演技をしており、しかも、メリハリが利いていた。彼女には台詞を本来持つ意味以上に広げるような演技の力がある。

瀧川英次の演技も決して悪くなかった。但し。彼の演技だけは、相手との感情のやりとりにすこしぎこちなさを感じた。まわりとペースが違うというか、のりしろが見えてしまうというか・・・。チェルフィッシュの「３月の５日間」の時、彼の演技は鮮烈だったが、この作品においてはそのトーンが芝居のなかですこし浮いた感じになってしまったようになってしまった感じがする。

 

本編が始まる前に、次回予告というのをやるのだが、その予告もよかった

始まる前の一瞬、リラックスから緊張感、そして一気に走り出す直前の爆発力、

さらに舞台に広がるものを含めて見ごたえがあった

 

わずか５０人程度の劇場で、なにかとても贅沢なものを見たような気がする