| 日時 | 劇団名 | タイトル | 会場 |
|---|---|---|---|
’06.12月23 日 M |
劇団鹿殺し |
僕を愛ちて | 池袋シアターグリーン Box in BOX |
たとえば脚本のクオリティを考えると、まだ改善の余地があるかもしれない。役者の台詞回しにはさらに改善の余地があるかもしれない。もっと物語は整理した形で提示できるのかもしれない。
しかしながら、それらを凌駕するだけの演じる力が「鹿殺し」にはある。訓練された身体から発する力は劇場のキャパをはるかに超えるほど鋭くパワーにあふれているし、彼らの踏むたたらの安定感など、物語を舞台の上にくくりつけるに十分な表現を観客に投げかける。繊細な鶴の演技が観客になんのストレスもなく鶴を具現化させるし、それ以外のものでも表現したいものを表現することができるだけの能力を役者たちは持ち合わせているように見える。
物語自身は導入部から前半にかけて多少取り散らかった感じがあったが、後半に進むにつれていろんなパーツが見事に収束してひとつの世界観を現出させることに成功していた。暗転がひとつだけ、あとは場面を見事につないでいく演出は観客を芝居から離さない粘度のようなものがあってこれも鹿殺しの武器のように感じた。
また、音楽のセンスが非常によい。歌詞はきわめて関西的なのだが、菜月チョビのボーカルには何段階かの艶があって、しかも切れががものすごくよい。歌詞が彼女の歌声に載るとしっかりと躍動を始める。劇中歌としての存在感をはるかに超えて、そのボーカルを聞かせるだけで客に元を取らせるような力が彼女の歌にはある。
またところどころにでてくるちょっとしたアカペラを使った表現も、歌唱技術が安定していることからしっかりと機能していた。
ただ、強いて言うならば繊細な心情と太い物語の輪郭の書き分けや演じ分けがもうすこしほしいところ。繊細な身体表現のレベルに心情を表現するだけの台詞回しがついていっていない感じがするし、せりふにもっとしなやかな強弱があってもいいような気がする。小さな微調整だけでもまだ芝居はまだ進化する余地を十分に残しているように思われる。
役者について、丸尾丸一郎は怠惰な影をしっかり演じきったことが今回の勝因だったと思う。器用さには多少欠ける印象があるのとせりふのとおりがやや悪い感があるが、ここ一番での表現にはそれらのことをふっと忘れさせるような説得力があった。オレノグラフィティは丸尾と正反対にとても器用な役者なのだとおもう。ただ、丸尾とは逆にここ一番の力のいれどころでもうすこしだけためるような演技ができればもっと説得力が増すのにと思った。菜月チョビの演技は非常に安定しているし観客に心情をまっすぐに伝えられる才能も感じる。最後の鶴になってつるされる場面だけはもうすこし工夫をしたほうが良いかとは思うが(あのようなつるされ方だと、まあ物語の流れから鶴と解釈はできるが、直感的に観客が鶴に結びつけるのはちょっとしんどい)大人の女も少女も演じきれるような独特の雰囲気があり演技力の高さもあわせて感じた。
渡辺プエラには台詞回しに切れがありきれいときたないを演じ分けるような力量も感じられた。Jiro・J・Wolf、リアルマッスル泉、山本聡司はそれぞれに抜群の身体能力を感じたし、ボーカルの力も悪くなかった。
見終わった後、まず感じたのは、こいつら只者ではないということ。動きにも音楽にも抜きん出た何かが伝わってくるのだ。動作や歌に人に震えを呼び起こすような力が間違いなく潜んでいるし、舞台の端々からもほとばしってもいる。ただ、それにしては能力の出し方がまだ真正直すぎる感じもありおしい。
鹿殺し、きっとある段階で化ける劇団であることは間違いない気がする。菜月が劇団にすべてを出し切らせるのではなく、ある能力は抑えて繊細に、ある能力は過剰にやらせるなどのさじ加減をもっと振るえば、きっと手がつけられないほどブレイクするのだろうなと思う。
臨界点は意外と近いところにまで来ている感じがする
| 作・出演 丸尾丸一郎 演出・出演 菜月チョビ 出演 オレノグラフィティ・渡辺プレラ・JIRO J WOlf リアルマッスル泉・山本聡司 |
この文章にはいわゆるネタバレがあります。ご了承のうえお読み下さい